由古希臘文明談到20世纪60年代在意大利興起的貧窮藝術，從中國古代士大夫的琴棋書畫美學修養說到毛澤東在1942年5月發表，旨在指導藝術家創作的《在延安文藝座談會上的講話》，跟 攝影師/藝術家/策展人/講師 秦偉 ( Chun Wai )對話就是一場有若「連環快拍」的藝術漫遊。思維敏捷、見多識廣的他，隨口道來都是精闢獨到的藝術見解，卻處處都緊扣其精彩豐盛的人生經歷。80年代法國高等美術學院出身的他，沒什麼高大上的架勢和理論，談笑間的洞見卓識卻「貼地而超凡」。「貼地」興許是源自其窮學生時代每年往法國中部葡萄園勤工儉學得來，「超凡」則顯然是拜其能掙脫規限從藝術感悟所得。秦偉說：「藝術創作必須從社會和生活汲取養份，亦必須突破限制儘量去爭取自由發揮空間。」

由香港大學美術博物館主辦，法國五月支持，《時間的漫遊：秦偉攝影》正在香港大學美術博物館 馮平山樓 展出。展覽的場刊介紹了 秦偉及其攝影作品：

「此展覽為 秦偉1980至1990年代於法國的藝術創作結集，圖片記載著創作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。秦偉 生於香港，畢業於法國米盧斯高等藝術學院（École supérieure des beaux-arts de Mulhouse）他曾遊歷歐洲，尋索時間的起源，領略所攝之事物，皆有定時，有始有終。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 － 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

三十年來，秦偉將法國的影像儲於一個盒子內，猶如把珍藏的記憶存於時間長河一隅。相片如紀念品般，可從之擷取記憶。因相片攝於90年代，部份底片已破損，原圖已無法辨識，成為可觸及的流逝時間，亦同時激活藝術家的記憶，誘發他無盡的聯想。有說攝影可凝住時間，而秦偉的相片所受的各種破損，便是時間洪流的見證。現在重温昔日影像就如開展另一趟旅程，跨越記憶與遺忘的邊界，步向混沌的本相。

秦偉亦為攝影圖像配上文字，倍添照片詩意。作品當中，除記錄秦偉於法國的親身經歷外，亦有經歲月冲刷而損壞的照片，其所承載的記憶，透過影像和文字的再演繹，得以重現。故此，2022年《時間的漫遊》展現的不僅是秦偉從法國所得的「紀念品」，還有在數十年後的今天，他在生命裡所得所失，而所得的比原來的更為豐盛。」

認清攝影的三個層次

然而，秦偉自己現身說法則顯然更加精彩。在秦偉眼中攝影可分為三個層次，他說：「第一個層面就是紀錄，這是發明攝影的初心，就是單純地把影像紀錄下來，第二個層面則是描述，拍攝者希望用攝影來有效地傳達某些信息，像廣告攝影那樣子，第三個層面便是表現或expression，是創作者以攝影來表現個人所思所想或感觸情懷，很大程度上都與其個人記憶和私人情感有關，觀者如何去詮釋和感受亦可以各有不同。大家把這三者混淆了，就看不出藝術創作的端睨。」

而對於時間，秦偉亦有其獨到見解，他認為時間定義其實可以非常個人化，正如時間的起源也往往靠個人的想像，「攝影紀錄時間，但究竟時間是是什麼？現代社會可說是磨滅或規範了大家時間觀。其實時間與我們生命息息相關，每一刻都要好好享受。但現代社會生活令卻我們失去了探索時間的感覺，只注重其功能性一面，而忽略了時間豐富的內涵。科學家指出光速傳送接近每秒30萬千米，孟加拉農民認為一年有12季，時間定義其實各有不同，而不像我們那樣扁平化的看法。水中鲤魚無法想像水以外的世界，當我們放下成見，便可能打開一個更抽像更多想像的空間。所以我對所有事物都敏感，而不限於創作那一刻。」

秦偉認為藝術家必須享受敏感，以至那是一種令人不快的敏感。秦偉憶述他在法國當窮學生日子到葡萄園打散工的經歷，「這次在香港大學美術博物館展出的三组作品，當中一組便是我當年在葡萄園摘葡萄時拍攝的作品，那工作是想像不到的辛苦。第一次去做散工，農民日出而作，日入而息，早上7時便集合工作，摘葡萄農工要蹲下來工作，我從來未做過農民，最初頭半小時巳辛苦得想扔下剪刀走人，但經濟拮据卻令我沒法不堅持下去。頭三日確實感覺很辛苦，之後成個身體似脱胎換骨，我們在山丘上工作，環境舒坦，日照又好，工友們有說有笑，跟我以往整天困在藝術圈子，思維抽離現實生活的經驗很不一樣。由藝術神壇落到大地山丘上工作，像洗衣機那樣洗滌了我的身體和心靈，令我每年都回去工作，即使生活改善了也一樣。」

發現生命與創造能力

秦偉說：「我喜歡發現生命，找到自己的創造能力，而這也是一個學習的過程。」儘管身處時尚之都，秦偉坦言自己在巴黎的生活卻始終與浮華無關，但作為一個普通人，他仍切法去享受眼前一景一情，生活中每一個細節。秦偉表示，雖然他並非來自富裕家庭，但從事「行船」的海員父親卻跟他分享了飄泊四海許多經驗和想像，母親亦放心讓年少的他到處闖蕩，秦偉表示他小學五年級便膽敢獨個兒坐大船到澳門探朋友，70年代初才十多歲拿著母親給的一百元便一個人坐火車上廣州，就是當年往法國留學也是源起於一趟歐洲窮遊。

「當年我其實還未滿20歲，年青人夠膽敢闖，靠坐順風車便遊歷了歐洲許多地方，來到巴黎就被她的文化和建築及種種城市風貌所吸引，加上之前亦聽過好些曾在巴黎生活的朋友訴說當地風釆，所以自己也對巴黎很有憧憬。80年代的巴黎，法國政局變天，社會黨上台，新總統屬左翼，希望在文化藝術政策有所建樹，藝術學院也提供許多福利，提供近乎免費教育。我最初只是在當地浪遊，不懂法文亦不熟悉當地情況。我在巴黎首先得學習法文，再要考美術學院的入學試。我最初主修大眾傳播學，涉及拍攝、電影製作和廣告設計等等，學了一年便感覺與自己興趣不合，反而對於藝術史、雕塑和其他純藝術科目很感興趣，於是便轉修純藝術，一讀就是5年。當年的教育制度，頭兩年的學習非常充實，都是一些基本功訓練，像素描、彩繪、攝影和雕塑等等，都是表達藝術創作的基本技巧。」

秦偉慶幸自己能適逢其會，「歐洲美術教育由中學開始，在進藝術學院前也有預備班，加上小班制度，所以當時的同學都很有質素。我們就像學寫字般去學習這些固有的成熟的創作技術。如是者，頭兩年的訓練便給我打下了很好的基礎。我在香港學過繪畫，加上之前唸大眾傳播學時學過攝影，所以能很快上手。我轉讀純藝術後，尤其喜歡雕塑，並立志要成為雕塑家，亦有幸得到一位名師 Michel Lucotte教授指導，他不但傳授技術，更令我們得到許多藝術上的啟發，在古典藝術過渡到現代主義上有充沛的認識，在美學認知和基本概念上受到深刻影響，譬如你對形體的理解，對物料的反應等等。這對我今日的攝影仍起著深遠影響。」

融會古典美學與當代藝術

正是Michel Lucotte教授引導下，秦偉重新認識中國文化，「教授認為中國文化和中國美學是世界美術的一個重要課題，他非常認同中國古典美學，尤其重視當中的留白幽遠，那種天人合一的宇宙觀，這亦令我對中國文化有了相當扎實的認識。完成頭兩年課程後，便是三年的研究生課程。不再有什麼技術訓練，而是追隨某位教授集中鑽研特定的藝術。我便轉而往當代藝術領域學習。當代藝術跟現代藝術大有不同，後者仍存在許多技術表現方式，當代藝術則早已揚棄這一套，而走向更概念化的發展。包括當時眾多流行藝術運動，如德國的新表現主義，意大利的貧窮藝術，凡此種種都屬於新穎的美學範疇。」

法國藝術學院的教育令秦偉受到很大教益，到畢業時他便仍專攻中國古典美學和當代藝術造型，之後更開設了自己的工作室，走上職業藝術家道路，後來回港發展則出於幾個原因。其一是因為父母尚在香港，此外亦因為他意識到自己的中國人身份，希望多了解中國文化，重新了解自己出身地，秦偉表示：「當時沒想過長留此地，本想待一段日子便離開，後來發覺有需要長留，便放棄了當職業藝術家，轉行當攝影記者。記得剛回港時感覺不太舒服，我那時連思考都是用法文的，我覺得藝術不應限制在一個封閉空間，相反更需要汲取文化養份和社會養份，你叫我在香港當一名職業藝術家，我是適應不了。」

秦偉一當便當了十多年攝影記者，先後任職《經濟日報》和《明報》，「我想在香港做一名新聞攝影師會比職業藝術家好。我有段時間教雕塑，你叫學生去了解什麼是形體或物料反應，亦不容易，因為他們認為這沒有商業價值。藝術家更要放開，那不是一份一成不變的專業。藝術需要更多生活內容，甚至能推動社會文化。但做攝影記者亦要放下身段，不能自以為是受過高等教育的藝術家，你選擇了這個專業就要去適應它。加上當時正值97回歸前夕，我有幸能成為一名攝影記者。在一個瞬息萬變時代，能通過影像去表達信息，會是很有意思的。」

攝記生涯啟發藝術創作

在攝影記者生涯中，秦偉見證的不僅是社會環境的變化，也有生離死別，也有人生感悟，「譬如我們訪問拍攝人物，有一位小朋友我至今仍十分惦念，雖然他已經不在人世了。我初見他時，感覺很難受，才十多歲的少年人卻因為罹患某種黏多糖疾病，而只有三歲孩童的身體，未能成長發育，永遠困在三歲的肉身形體。他是很聰明的少年人，我見此也十分感觸，後來大家並成為了好朋友，後來亦難免因病而早逝，這些都是生命中的創傷感。這都對我的藝術創作有很好的啟發。」

做了十五、六年攝影記者，秦偉仍一直繼續自己的藝術創作，譬如一些純紀實的攝影項目，或可視之為攝影散文Photo Essay的創作，「本來沒想過當如許久的攝影記者，但這工作的確讓我學到見識到許多東西。包括社會最前線和生活最底層的事物。由於97前我們生活在一個殖民地社會，也促使我從歷史上審視自己的身份，我不是一個戀殖分子，並且更相當抗拒殖民地，我開始將自己的鏡頭置諸亞洲不同的地區。在這個紀實攝影項目上，秦偉便幾乎走遍了亞洲各地。

見識世界各地文化，參透東西方藝術精髓，秦偉始終認為中國文化自有其優勝之處，「譬如琴棋書畫，此中國四大藝術門類便代表了士大夫的精神境界，傳统中國畫常描繪士大夫在山野間獨自彈琴，他不是為了娛樂他人，而是出於自我修養，反映人與自然宇宙達到某種和諧。中國美學重點便在於非物質，與強調物質的西方藝術很不同。首先，琴或音樂就是非物質的藝術，而非物質便最自由，容易找到其自由空間。其次就是棋，黑白兩色的圍棋，對奕時就是一種陰陽互動之關係，象徵著一種宇宙規律。一種和諧關係，也是非物質的。此兩類皆非視覺及非具像的藝術美感。第三就是書法，每個中文字都有形態，書法就是研究如何去超越字本身符號意義的藝術。然後，最末才是有形象的畫，儘管仍受束縛，卻已早已超越一直受物質規限的西方藝術。」

重拾東方文明的自由空間

秦偉表示，東西方藝術相遇是在上世紀初，此其時西方才能理解東方藝術意義，亦正是如此才令西方藝術擺脫物質規限走向抽象。秦偉說：「我們一早已擁有，這美學基礎很重要。今日社會，我們要懂得老祖宗留傳下來的，去加以發揮並適應於現在社會。今日香港便尤其要懷抱寬闊胸襟，起碼要理解自己的文化身份，然後才能爭取更大更自由的發揮空間。而我則仍要多謝法國教育，在當地重拾東方文明。」

Adrift in Time：Photography by Chun Wai
《時間的漫遊：秦偉攝影》

香港大學美術博物館 馮平山樓 (香港薄扶林般咸道九十號)
星期二至六：上午九時三十分至下午六時
星期日：下午一時至六時
星期一、大學及公眾假期休息
免費入場

有關香港大學美術博物館

香港大學美術博物館原稱為馮平山博物館，創立於一九五三年，前身原為香港大學馮平山圖書館。過去六十年來，作為香港現存歷史最悠久的博物館，博物館庋藏許多中國文物與藝術品，其中青銅與陶瓷館藏可由清代上溯至新石器時代，而書畫館藏則介於明代與二十一世紀之間。除展出館藏外，博物館也經常舉辦古今中外各類藝術展覽。
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攝影：Alfred Siu ( 人物 )

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